Vi bad den norske arkitekt Lars Beller Fjetland om at dele sine indsigter om forskellige emner. Læs med og få et indblik i hans sind.
Q: Du lader kvaliteten af materialet diktere både designets funktion og æstetik, og du stræber efter at skabe objekter med en følelse af både tidløshed og lang levetid. Den naturlige verden, især faunaen, har været et tilbagevendende element i dit arbejde med figurer. Kin, selvom den forbliver tro mod principperne i din designfilosofi, virker på en eller anden måde langt fra den naturlige verden. Hvor kommer inspirationen til figurerne fra?
A: Inspirationen til Kin-kollektionen kom i flere faser og var en generøs blanding af visuelle, taktile og følelsesmæssige referencer, som jeg samlede over flere år.
Jeg lancerede en serie drejede træfugle tilbage i 2012, som blev overraskende godt modtaget, og det efterlod mig med et stærkt ønske om at skabe noget nyt og endnu mere udfordrende. Dette markerede begyndelsen på søgen efter et passende koncept at omgås.
Q: Hvornår lavede du den første skitse og prototype?
A: Jeg havde mit første rigtige Eureka-øjeblik i 2015, da jeg faldt over nogle traditionelle Kokeshi-dukker, mens jeg forskede for et andet projekt. Jeg blev straks tiltrukket af deres formelle enkelthed og deres meget udtryksfulde håndmalede ansigter. De overdimensionerede hoveder balancerede så perfekt på de cylindriske kroppe, hvilket gav disse dukker en umiskendelig visuel signatur. Jeg vidste lige der og da, at dette ville være udgangspunktet for min næste store bestræbelse.
De følgende år blev brugt lejlighedsvis på at gense ideen, mens man konstant arbejdede på design og detaljering. Jeg var på turné på en masse fabrikker i Europa og fik gradvist en dybere forståelse af serieproduktion og træmaskineri. Det blev tydeligt, at jeg var nødt til at samarbejde med en ægte specialist for at se disse designs komme til live.
De fleste af de tests og prototyper, som jeg udviklede på egen hånd, var 3D-printede. Jeg omfavnede denne teknologi fuldt ud under udviklingsfasen, da den gav mig muligheden for perfekt at definere hver eneste detalje. Figurernes overordnede form blev først drejet i eg og derefter digitaliseret. Det er vigtigt at bemærke, at du skal se og føle objektet i dets sande materialer for at kunne få det rigtigt. At arbejde i denne skala, selv en millimeter tilføjet eller trukket fra, har enorme konsekvenser for objektets overordnede udseende og følelse.
At blive far i 2017 inspirerede mig til at gennemføre projektet. Jeg kontaktede ARCHITECTMADE i januar 2018. Jeg var i tvivl om, hvorvidt designs var for komplicerede at producere, men al tvivl blev kastet til side, da jeg skulle inspicere de første prototyper. Fuldkommenhed!
Spørgsmål: Legendariske workshops, førende designbrands bragte dine ideer ud i livet. Hvad får dig til at vælge at samarbejde med en virksomhed, og hvad gør et samarbejde vellykket? Hvad vil du sige, der er specielt ved dit samarbejde med ARCHITECTMADE?
A: Nogle vil måske sige, at jeg har en tendens til at være kræsen, når det kommer til samarbejder, og der kunne være en sandhed i dette. For mig er det vigtigt at arbejde med virksomheder og mennesker, der besidder bestemte kompetencer eller viden, der adskiller dem fra resten af branchen; Virksomheder med en kant. Det øger chancerne for at kunne udvikle noget innovativt og unikt.
Når jeg kommer ind i designverdenen som samler, forsøger jeg altid at se mit eget arbejde i en designhistorisk kontekst, og det har uden tvivl påvirket mine beslutninger om, hvem jeg vælger at arbejde sammen med. Jeg vælger også at arbejde med mennesker, som jeg godt kan lide. Det lyder måske dumt, men jeg synes, det er absolut. Min erfaring er, at jeg simpelthen præsterer bedre, når jeg er omgivet af mennesker, der har tillid til mig, og som giver projektet den rette opmærksomhed, det skal have for at blive en succes.